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A+F Studio Web : la création de sites internet pour les artistes par des artistes

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A+F Studio Web : la création de sites internet pour les artistes par des artistes

a+f est un studio web créatif lyonnais. Ces deux amis passionnés, accompagnent d’autres artistes dans la création de sites internet.
Tous deux musiciens professionnels depuis de nombreuses années ils ont été confrontés aux problématiques de la communication digitale, et de la visibilité sur le web. Leurs expériences ont montré qu’à l’ère du digital, une communication et une présence en ligne maîtrisées sont indispensables à la réussite d’un projet artistique.
Leur leitmotiv? Mettre de l’humain dans les lignes de codes.

Pouvez-vous vous présenter ?

Nous sommes deux potes. François, designer web, développeur front end, musicien et compositeur. Et Antoine, développeur back-end et musicien.

Musiciens professionnels depuis des années, et nous avons fondé a+f sur la base d’un constat simple : La com’ est indispensable à la réussite de tout projet artistique.

A l’ère d’internet, ça passe par le digital, avec les réseaux sociaux, les plateformes spécialisées etc. Mais le seul espace où on est totalement maître de son image, c’est le site web. C’est sur ce point que nous avons décidé de nous focaliser.
On est bien obligé d’admettre qu’on est un peu des geeks. Antoine est passionné de développement, et moi (François) par l’aspect visuel des choses, le graphisme, l’ergonomie, le style.

Du coup on a pris le temps de se former dans nos domaines respectifs, et on a regroupé nos compétences.

 

Ensemble, vous avez décidé de créer a+f. Au-delà de reprendre les initiales de vos prénoms et d’être des ultra-passionnés, pouvez-vous nous en dire plus ?

a+f, c’est un studio de création de sites web orienté vers le secteur des arts et de la culture.

Pourquoi ? Parce qu’avant d’être développeurs / designer web, on est des musiciens, et qu’on connaît bien ce milieu. On se positionne comme des interlocuteurs privilégiés, capables de comprendre les besoins de nos clients, et de les accompagner dans le développement de leur présence en ligne.

Pour nous, un site web doit être à l’image du projet, et répondre à ses objectifs, tout en s’inspirant des dernières tendances du web design. Il doit surtout être pensé pour le visiteur, et être ergonomiquement au top.

Vous avez réalisé des missions avec différents artistes. A chaque fois c’est un nouveau challenge avec des projets musicaux différents. Sur quoi vous basez-vous pour mettre en lumière le/les artistes ainsi que leurs univers sur internet ?

On pense un site web comme une vitrine, une porte d’entrée vers l’univers de l’artiste.Comme le lieu d’une première rencontre avec le visiteur.
Une personne qui fait bonne impression, ça implique son look, sa façon de parler, et ce qu’elle nous montre d’elle, de son travail.

Notre objectif est de décliner tout ça sur un support digital. Un écran, ça peut paraître froid, déshumanisé.
Au début de chaque projet, on prend le temps de bien connaître la personne, le projet, ses objectifs, pour proposer un site qui va l’aider à se connecter avec son audience.
Cela passe par un logo, une charte graphique, des photos et vidéos. Et bien sûr, le ton. La manière d’écrire.

Dans le cas idéal, l’identité visuelle est déjà réalisée, et il n’y a plus qu’à la décliner sur le site, pour avoir un ensemble cohérent en print et en digital.
Parfois on fait aussi de la DA, et on fait intervenir les talents de notre réseau (photographes, illustrateurs, réals, etc.).
L’objectif final est d’arriver à mettre de l’humain dans le code !

 

Étant tous deux musiciens vous êtes confrontés aux mêmes problématiques que vos clients: la gestion du temps ! Entre les concerts, votre métier dans la musique, votre projet d’entreprise et vos propres obligations, comment faites-vous pour organiser votre temps et jongler entre toutes vos activités ?

Ce n’est pas toujours facile ! On est tous les deux impliqués dans un nombre restreint de projets artistiques.

Notre objectif est de sélectionner nos projets, que ce soit en web ou en musique,
pour toujours prendre un maximum de plaisir à travailler. On essaie de diviser notre temps de travail en deux, pour avoir une sorte d’équilibre. Quand on pète un plomb sur un arpège renversé en do# majeur, on se défoule sur du html, du css ou du php, et vice-versa.

a+f n’en est qu’à ses débuts, donc pour le moment ça se passe plutôt bien question planning, alors on avance sereinement et on verra par la suite.

Au-delà du talent artistique, pensez-vous que bien savoir communiquer sur internet et créer une communauté fidèle de fans facilite la visibilité d’un artiste ou d’un projet musical ?

Internet, c’est comme dans la vraie vie. Si tu fais ton truc dans ta chambre, sans en parler autour de toi, personne ne viendra te chercher.

Tes potes sont souvent tes premiers fans, et tes premiers ambassadeurs. C’est pareil en ligne. Chercher à se faire de nouveaux potes, et créer de vraies relations avec eux pour qu’ils parlent de toi à leur tour, c’est très important. Donc oui, bosser son art, mais bosser aussi sa com’ !

Le challenge réside dans le fait d’être en ligne qui tu es en vrai. Les gens ne sont pas dupes. Ils voient la sincérité, et la récompensent. Surtout à notre époque, où les gens sont extrêmement sollicités par des artistes, mais aussi des marques, etc.

Où peut on vous trouver ?

On a un site web – évidemment. Il est en pleine refonte, avec de nouveaux projets à venir dans notre portfolio, donc il faudra revenir dans quelques semaines ! https://a-f.studio/

On a aussi une page Facebook, mais comme on fait tout l’inverse de ce qu’on conseille à nos clients, elle est assez vide…

Par contre, si tu veux de l’action, tu nous croiseras certainement entrain de nous déhancher devant le comptoir d’un bar de Lyon, pour peu qu’il soit un peu tard et qu’il y ait de la musique. Pas de bar préféré, on est des nomades.

Mazing - Artiste et compositeur

Mazing – Artiste et compositeur

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Mazing – Artiste et compositeur

Mazing est un artiste. Compositeur et chanteur autodidacte, il place au centre de ses compositions la sincérité et les émotions. Entièrement investi dans sa passion-métier, Mazing ne se fixe aucune barrière. Rencontre avec ce professionnel à la sensibilité à fleur de peau qui raconte avec brio l’urgence des sentiments à travers la création musicale et le chant.

Qui est Mazing?

Originaire de Lyon, je suis compositeur et chanteur. Très jeune, je suis tombé dans les bras de la musique.
Autodidacte, j’ai commencé mon éducation musicale avec le piano. Par la suite, voyant mon père jouer à la guitare des titres comme «  Hôtel California » de Eagles, j’ai voulu l’accompagner.

Depuis ce temps, j’ai accumulé l’apprentissage de certains instruments avec pour seul guide mes oreilles, mes émotions et surtout ma passion. Tout cela m’a amené naturellement à chanter.

Au-delà de savoir joué de la musique, j’ai surtout pris le temps d’essayer de comprendre la musique. J’étais curieux de savoir pourquoi cet accord nous touche plus qu’un autre? Pourquoi ce genre de rythmique groove plus qu’une autre?

Mis à part ma curiosité, et ma passion pour la musique, je suis une personne à la fois sensible et perfectionniste. Ces deux caractéristiques de ma personnalité m’accompagnent dans mes créations et font de moi quelqu’un d’assez rigoureux.

Comment es-tu devenu compositeur?

Encore une fois, naturellement. Pour faire suite à mon apprentissage des instruments et de la compréhension de la musique, j’ai rencontré des personnes qui pratiquaient la musique assistée par ordinateur (MAO).

Grâce à cet outil, j’ai pu retranscrire toutes les mélodies et les rythmiques existantes dans ma tête. Ce support de travail ne donne aucune limite à la créativité. Quel bonheur de créer exactement ce que je souhaitais entendre !

Aujourd’hui, c’est toujours le cas. Je passe mes journées entières dans mon studio. Presque à en oublier de manger (bon, la taille de mes joues prouve le contraire). 😉
Je suis devenu compositeur à force de temps et de travail. Dès lors que mes productions plaisaient à des artistes et surtout avaient du potentiel à mes yeux !

Mazing Artiste et compositeur

Mazing

Actuellement tu es compositeur sur le projet de l’artiste Tom Ace. Sur quoi tu te base pour mettre en avant son univers?

Avec Tom Ace c’est une longue histoire. Cela fait 5 ans que nous faisons de la musique ensemble. Au fur et à mesure, nous avons créé l’univers Tom Ace en cohérence avec sa personnalité et les kiffs que nous avions en commun.

Son projet est entièrement basé sur l’amour pour la musique et le plaisir qu’elle procure. Le leitmotiv du projet c’est qu’il n’y a aucune barrière dans la musique. Et c’est sur ça que je me base. Le kiff avant tout, la création sans limites et un plaisir partagé.

Mazing - Artiste et compositeur

Mazing et Tom Ace – Crédit photo Quentin Filiot

Entreprendre dans la musique n’est pas seulement ton métier, c’est ta passion. Comment trouve tu le juste milieu entre ton travail et ta passion?

Ah ce fameux juste milieu! À ce jour, je ne pense pas l’avoir trouvé. Je suis guidé par ma créativité. Tous les jours, je vais créer sans considérer ça comme un job. Même si oui c’est du travail.

Je ne peux pas faire de différence entre mon travail et ma passion, car sans passion, je n’ai pas de travail.

Si je commence à délimiter mon travail, par exemple avec des horaires de studio, je m’impose des limites. Et ces limites sont des barrières à ma créativité.

D’après toi, qu’est ce qui fait qu’un projet musical perce plus qu’un autre?

Tout d’abord, d’un point de vue musical, c’est l’émotion et la sensibilité du projet.
La musique est vectrice de sentiments. Sans émotion, la musique n’est pas la même.

Je dis souvent que lorsque je suis en création, lorsque je compose, je commence toujours par poser mon insouciance. La sensibilité est mon émotion du moment. Puis j’ajoute les formes et le format.

Aujourd’hui, avec l’analyse de la musique, je pense qu’il y a un certain format à avoir pour que ces émotions soient véhiculées au plus grand nombre et de la meilleure façon.

Ensuite, d’un point de vue business, c’est surtout la singularité de l’artiste et du projet.

Puis, les moyens mis en œuvre autour sont un levier non négligeable. Un projet ne se porte pas tout seul! L’équipe accompagnante doit croire au projet. Le réseau doit se développer autour. L’image doit être construire intelligemment et la communication doit devenir virale. Aussi bien dans les médias de masse comme la radio ou la télévision, mais aussi par une communauté de fan présente sur internet. En effet, cette communauté est la première ambassadrice d’un artiste.

Tout doit être lié et cohérent. Et c’est cet ensemble qui donne plus de chance à un projet de percer.

Où retrouver Mazing?

Vous pouvez retrouver Mazing sur Facebook , Instagram , Twitter et YouTube .

Natacha Andreani

Natacha Andreani – Artiste et entrepreneuse en pleine ascenssion

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Natacha Andreani – Artiste et entrepreneuse en pleine ascenssion

Natacha Andreani est une artiste et une entrepreneuse en plein ascenssion. Découverte en 2014 dans The Voice 3, elle continue sa route dans la musique avec passion et détermination. A Tout juste 23 ans, elle sort son second album « Prisme ». Rencontre avec cette jeune femme ambitieuse, talentueuse et sincère dans la musique comme dans la vie.

Qui est Natacha Andréani ?

Je suis une jeune auteure-compositrice et interprète de 23 ans venant de Strasbourg et originaire de Corse.

Je fais de la musique depuis mes 4 ans, j’ai toujours eu la volonté d’en faire mon métier. Je m’intéresse à tout ce qui peut toucher à la musique, que ce soit au sens strict du terme ou encore tous les métiers qui la compose : manager, producteur, booker etc. C’est un peu ce qui a orienté mon choix d’étude et mon avenir professionnel.

Natacha Andreani

Natacha Andreani – Crédit photo Alexandre Alaux

Actuellement étudiante, chanteuse et chef d’entreprise, comment fais-tu pour organiser ton temps et être productive sur tous les fronts ?

Je suis étudiante en Master le mercredi, jeudi et vendredi à L’ISEG Marketing & Communication School de Strasbourg. C’était important pour moi de comprendre le fonctionnement ce secteur, qui est aujourd’hui essentiel pour un artiste.

J’adore apprendre de nouvelles choses. Continuer mes études matche parfaitement avec ma soif de connaissances et mon projet.

Parallèlement, je continue la musique. J’ai de nombreux concerts de prévus dans l’hexagone. Je viens également de sortir mon second album  » prisme « .

Pour faciliter la gestion de ma carrière musicale, j’ai ma propre entreprise.
Pour le moment, je suis associée dans la société. Je compte la reprendre à temps plein d’ici la fin de l’année prochaine. L’idée est de faire une société de production à 360 degrés : accompagner les artistes dans leur projet musicaux de A à Z pour qu’ils n’aient qu’un seul intermédiaire : nous.

Ce projet me permet de continuer à me produire sur scène et de vivre de ce que j’aime : la musique. Pouvoir y associer le marketing & le management est essentiel et ce sont deux disciplines que je chéris particulièrement.

Il est vrai qu’à certains moments ce n’est pas simple de tout gérer. Je travaille 7 jours sur 7 et je jongle entre mes études, les voyages pour la société et mon projet musical. Pour autant, j’aime tout ce que je fais et je le fais tous les jours avec passion et détermination. Le plus important est de savoir s’organiser correctement pour optimiser son temps et rester efficace. Je dois vous avouer qu’avec ce rythme, je me couche à 22h et je suis endormie à 22h05 (rires).

Natacha Andreani

Natacha Andreani – Crédit photo Alexandre Alaux

Tu utilises régulièrement tes réseaux sociaux pour garder contact avec tes fans. As-tu la sensation de ne pas avoir suffisamment de temps pour optimiser le potentiel de tes réseaux sociaux ?

C’est une excellente question et c’est assez drôle !

Dans le cadre de mes études, nous apprenons la gestion et l’optimisation des réseaux sociaux en rapport à divers projets et diverses entreprises. Pour autant, j’aimerais mettre mes connaissances à profit pour pouvoir mieux gérer et optimiser mes réseaux sociaux.

Je pense notamment à Instagram. Ce réseau social demande beaucoup de temps et de travail pour la création de contenu. Actuellement, je n’ai pas suffisamment de temps pour le développer et je trouve cela dommage. Il en est de même pour ma page Facebook professionnelle. En effet, à la suite du nouvel algorithme, elle perd en intérêt. Il faut donc redoubler d’efforts et de stratégie.

En résumé, ce sont des sujets qu’il faut prendre le temps de travailler pour avoir une communication infaillible.

Au-delà du talent artistique, penses-tu que bien savoir communiquer sur internet et créer une communauté fidèle de « fans » facilite la visibilité d’un artiste ou d’un projet musical ?

Nous sommes dans une époque où internet et les réseaux sociaux ont une place très importante dans nos vies. Cela peut être perçu autant comme un point positif que comme un point négatif.

Les réseaux sociaux ont changé la donne dans une carrière artistique. En effet, s’ils sont bien utilisés, ils peuvent donner une visibilité non négligeable. Ce qui était compliqué à acquérir auparavant.

La diffusion des œuvres est nettement plus simplifiée ce qui permet de construire une communauté fidèle de  » fans  » et ça, c’est un atout non négligeable. C’est même l’élément essentiel.

Le tout étant de bien communiquer et de transmettre un message fidèle à ce que nous sommes et en accord avec l’univers artistique.

Où retrouver Natacha Andreani ?

Vous pouvez retrouver Natacha Andreani sur Facebook , Instagram , Twitter , YouTube , Snapchat  ou tout simplement sur son site internet www.natachaandreani.eu

😊

Natacha Andreani

Natacha Andreani – Crédit photo Brice Porcher

Kevin Metzger

Kevin Metzger – Fondateur de Talunter

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Kevin Metzger – Fondateur de Talunter

Jeune entrepreneur passionné, Kevin Metzger est spécialisé dans le secteur musical. Il dédie sa passion pour la musique et sa connaissance de l’écosystème musical au service des groupes amateurs et semi-pro. Rencontre avec cet entrepreneur passioné et déterminé.

Qui est Kevin Metzger?

 

« Kevin, c’est un garçon passionné, intense, et déterminé. »
C’est ce que répondrait ma mère.

En dehors de ces mots, je suis assez simple et réfléchi. Disons que je le suis devenu avec le temps.
Pendant 4 années, j’ai vécu à Londres et Barcelone. Riche de ces expériences et de cette aventure, j’ai fait le point sur moi-même. À tout juste 24 ans, je sais ce que je veux faire de ma vie. J’estime que c’est une chance de l’avoir découvert relativement tôt. Par-dessus tout, j’aime la musique et j’aime la bonne bière pour accompagner le savoureux plaisir de découvrir de nouveaux artistes.

Comment es-tu devenu entrepreneur de la musique?

 

Pour faire court, j’ai un parcours de commercial de plusieurs années. À mon retour en France, j’ai eu l’opportunité de travailler dans une start-up (cf. OpenClassrooms). J’ai rencontré des dizaines de personnes inspirantes et cela a réveillé l’entrepreneur qui sommeillait en moi.

J’ai eu plusieurs idées d’entreprises, plus ou moins viables, jusqu’à ce que je discute avec un membre de ma famille, entrepreneur lui-même. Talunter a vu le jour comme une évidence. Tous mes critères sont réunis: de la musique, de la sincérité, de la curiosité, de l’aventure et des rencontres. Talunter est une entreprise qui fait sens et qui est utile.

C’est quoi Talunter ?

 

Talunter, c’est un groupe de copains, passionnés de musique. Notre mission est bien précise: nous souhaitons permettre aux groupes amateurs et semi-pros de construire une fanbase qualitative et par conséquent de gagner en visibilité.

Nous avons lancé notre agence de communication digitale et construit autour un réseau représentant plus de 7 millions de personnes. Notre réseau regroupe des professionnels, allant des labels aux blogueurs, en passant par des tourneurs, pour ne citer que ces exemples.

Notre force réside dans la qualité de nos partenariats avec des acteurs passionnés sur les médias sociaux qui nous permettent de promouvoir nos artistes au plus près de leur public, d’où notre devise : Come Meet Your Fans.
Notre vision s’articule autour de qualités fortes et humaines telles que la transparence, l’écoute et l’humilité.

En discutant avec les groupes, nous avons pu mettre en place une solution en phase avec tous les types de budgets afin de répondre aux besoins de tous.

Enfin, puisque notre mission est de vous faire découvrir des nouveaux talents, nous rédigeons des chroniques sur les lives et les sorties d’albums/Eps.

 

Kevin Metzger Talunter

Kevin Metzger – Crédit photo Mathilde Rudelle-Dilmi

Actuellement salarié d’une entreprise, comment fais-tu pour organiser ton temps entre ton travail, ta passion pour la musique et ton projet d’entreprise?

 

Très éparpillé de nature, j’ai appris à être vraiment méthodique et organisé. J’utilise plusieurs outils, comme Trello et Google Calendar, pour planifier et prévoir mes journées. Cela me permet de dissocier Talunter et mon emploi.

Chaque instant de ma journée est minuté, je ne laisse plus de place pour l’imprévu. Pour autant, je garde des moments pour me détendre et aérer mon esprit. Moments essentiels pour renouveler mes idées et proposer des choses toujours plus innovantes.

Pour ce qui est de ma passion pour la musique et Talunter, les deux s’entremêlent parfaitement, pour mon plus grand plaisir ! J’essaye d’écouter de nouveaux groupes émergents autant que possible.

J’écoute/regarde également beaucoup d’interviews d’entrepreneurs à succès notamment le podcast Nouvelle École ou encore des TedTalks, ce qui me permet d’avoir un regard nouveau et de me remettre en question continuellement.

D’après toi, qu’est-ce qui fait qu’un projet musical en dehors du talent artistique perce plus qu’un autre?

 

Selon moi, l’élément principal de réussite est de réaliser son projet musical avec passion. Si le groupe n’est pas son premier fan, peu importe les milliers d’euros investis, il ne perdurera pas dans le temps.

Ensuite, il est essentiel de créer une relation puissante et sincère avec le public. Et cela passe par la passion que le groupe transmet. Si le public se reconnaît dans ce que propose le groupe, il sera le meilleur ambassadeur. C’est une métrique qui ne se mesure pas, mais qui est la base de tout.

Sans aucune hésitation, le travail est un élément fondamental! Il faut continuellement travailler ses morceaux, sa musique, ses instruments, sa voix, etc. Il faut aussi savoir prendre du recul sur ses compositions, les laisser de côté, revenir dessus ensuite avec des idées fraîches. Il ne faut surtout rien lâcher. Jamais.

Pour finir, il s’agit de diffuser et de promouvoir intelligemment et efficacement son travail. Là est l’importance d’avoir une équipe autour qui comprend les enjeux du projet musical et qui sait utiliser les outils en phase avec l’industrie musicale. C’est sur ce point que Talunter intervient et propose son expertise aux groupes ambitieux avec un projet passionnant !

Où retrouver Kevin?

Vous pouvez suivre son compte Twitter : @KevMetzger et discuter avec lui sur LinkedIn .Vous pouvez vous rendre sur le site internet Talunter (encore en construction) et sur les réseaux sociaux 😊